வடிவேலு என்ற புயல்: மூன்று தசாப்தங்களாக, ‘வைகை புயல்’ வரையறுப்பது கடினமாக உள்ளது.

நகைச்சுவை முதல் பாடுவது, பார்வையாளர்களையும் சக நடிகர்களையும் மனதை நெகிழ வைக்கும் உணர்ச்சிக் காட்சிகளில் வைகை புயல் என்று அன்புடன் அழைக்கும் வடிவேலு அனைத்தையும் செய்திருக்கிறார்.

வெண்ணாம். வலிகுத்து. அழுதுடுவேன். வடிவேலுவின் குரலில் இந்த மூன்று சின்னச் சின்ன வார்த்தைகளை நீங்கள் கேட்டீர்களா? நீங்கள் செய்திருந்தால், கொண்டாடப்படும் தமிழ் நகைச்சுவை நடிகரின் உரையாடல்கள் நமது கூட்டு நினைவகத்தில் எந்தளவுக்கு எரிகின்றன என்பதற்கு இது ஒரு சான்று. வைகைப் புயல் (வைகைப் புயல்) என்று ரசிகர்களால் அன்புடன் அழைக்கப்படும் வடிவேலுவை முதன்முதலில் என் தங்கை கல்யாணி (1988) திரைப்படத்தில் திரையில் கண்டு 35 ஆண்டுகள் ஆகின்றன. இந்த அடைமொழி நடிகரின் சொந்த ஊரான மதுரையில் ஓடும் புகழ்பெற்ற வைகை நதியைக் குறிக்கிறது. இத்தனை தசாப்தங்களுக்குப் பிறகும், வடிவேலுவும் அவரது பணியும் எதிர்பார்ப்புகள் மற்றும் எளிதான வகைப்படுத்தல் இரண்டையும் தொடர்ந்து மீறுகின்றன. அதே நேரத்தில், அவரது பல உரையாடல்கள் பேச்சுத் தமிழில் உட்பொதிக்கப்பட்டுள்ளன, அன்றாடப் பிரச்சினைகளுக்குப் பயன்படுத்துவதற்கு சுருக்கமான நகைச்சுவைகளை வழங்குகின்றன.

நடிகர் தமிழ் சினிமா நகைச்சுவையில் மறக்கமுடியாத சில காட்சிகளை வழங்கியுள்ளார், அவர் எந்த பெரிய நட்சத்திரத்துடன் ஜோடியாக இருந்தாலும், எளிதாகத் தோன்றும் கவுண்டர்கள் மற்றும் பஞ்ச் டயலாக்குகளை வழங்கியுள்ளார். மூன்று தசாப்தங்களுக்கும் மேலான அவரது பரந்த திரைப்படவியலைப் பொறுத்தவரை, நகைச்சுவை நடிகராக அவரது பணியின் நீளம் மற்றும் அகலத்தை சுருக்கமாகக் கூறுவது கடினம். பிரிக்க முடியாத செந்தில்-கௌண்டமணி ஜோடி புகழின் உச்சத்தில் இருந்தபோது தமிழ் சினிமாவின் நகைச்சுவை வெளியில் நுழைந்த வடிவேலு, கட்டாய நகைச்சுவை நிவாரணமாக அவர்களுக்குப் பதிலாக மெதுவாக தனக்கென ஒரு பெயரை உருவாக்கினார்.

திறமையற்ற வக்கீல் வாண்டு முருகன் (எல்லாம் அவன் செயல், 2008), கிராமத்து ரவுடியான சூனா பானா (கன்னத்தாள், 1998), கட்டிட ஒப்பந்ததாரர் நேசமணி (நண்பர்கள், 2001) அவரது குழப்பமான உதவியாளர் குழு, வீண் மற்றும் பயனற்ற போலீஸ் இன்ஸ்பெக்டர் போன்ற பாத்திரங்கள். என்கவுன்டர்’ ஏகாம்பரம் (மருதமலை, 2007), கைப்புல்லா (வெற்றியாளர், 2003), மற்றும் இங்கே பட்டியலிடப்படுவதை விட பல, வடிவேலு வழங்கிய நகைச்சுவை வகையை வரையறுப்பார்கள் – இந்த கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் வேலையில் நம்பிக்கையற்ற முறையில் மோசமாக இருப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த சுயமரியாதை நகைச்சுவையானது, சரியான நேரமில்லா பன்ச்லைன்கள் மற்றும் சூழ்நிலையின் அபத்தத்தை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் வெளிப்பாடுகளுடன் இணைந்து நடிகருக்கு ஒரு ரசிகர் பட்டாளத்தை உருவாக்கியது, அது இன்றுவரை அவரது பணிக்காக அர்ப்பணிப்புடன் உள்ளது

நடிகர் நாசர் டிஎன்எம்மிடம் பேசுகையில், “சிவாஜி கணேசன் நடிப்பில் இருந்த வடிவேலு கிட்டத்தட்ட நகைச்சுவைக்காக மாறிவிட்டார். ஆனால் அவர் ஒரு நகைச்சுவை நடிகராக மட்டுமே கருதப்பட முடியாத அளவுக்கு பன்முகத்தன்மை கொண்டவர். திரையில் அவரது எமோஷனல் ரேஞ்ச், பாட்டு போன்றவற்றில் நாகேஷுக்கு பிறகு வடிவேலு என்றுதான் சொல்வேன். எம் மகன் (2006) படத்தில் நாங்கள் இருவரும் இணைந்து நடித்தபோது, அவர் படத்தில் நகைச்சுவைக் காட்சிகளை மட்டும் செய்யவில்லை, அதற்கு பதிலாக அவர் கதாபாத்திரமாக மாறினார். அவர் படத்தில் ஒரு உணர்ச்சிகரமான காட்சி இருந்தது எனக்கு நினைவிருக்கிறது, அவரது நடிப்பால் செட்டில் இருந்த அனைவரும் கண்ணீர் விட்டோம்.

கோலிவுட்டில் நுழைவதற்கு முன்பு வடிவேலுவின் ஆரம்பகால வாழ்க்கையைப் பற்றிப் பேசும் நாசர், “ஒரு நடிகராக அவரது திறமையைப் பற்றி நான் அவரிடம் கருத்து தெரிவிக்கும்போதெல்லாம், வடிவேலு எப்போதும் நாடக நபராக இருந்த நாட்களை எப்போதும் நினைவு கூர்ந்தார். அவர் சிறிய உள்ளூர் நாடகக் குழுக்களின் ஒரு பகுதியாக இருந்தார். அவர் நல்ல நடிகராக இருப்பதற்கு நாடகப் பயிற்சியும் ஒரு காரணம்” என்றார்.

சிம்பு தேவன் இயக்கிய இம்சை அரசன்: 23வது புலிகேசி (2006) படத்திற்காக வடிவேலுவுடன் இணைந்து பணியாற்றியதையும் நாசர் நினைவு கூர்ந்தார். ஒரு நடிகராக வடிவேலுவின் வரம்பை வளைக்கும் படம் என்பதால் ஒரே நேரத்தில் கடுமையான அரசியல் நையாண்டியாகவும் இருந்தது. இரட்டை வேடத்தில், அவர் நகைச்சுவை உரையாடல்களை வழங்கினார், அவை இப்போது அன்றாட பேச்சுத் தமிழில் பொதிந்துவிட்டன, தேர்தல் படத்தை உருவாக்குவது பற்றிய விமர்சனம் மற்றும் உலகமயமாக்கலின் உள்ளூர் தாக்கங்களைக் கண்டனம் செய்தன.

நடிகர் முதன்மையாக அவரது நகைச்சுவைக்காக அறியப்பட்டவராக இருக்கலாம், ஆனால் தீவிரமான பாத்திரங்களைக் கொடுத்தால் அவர் இன்னும் எவ்வளவு செய்ய முடியும் என்று ரசிகர்கள் நீண்ட காலமாக ஆச்சரியப்படுகிறார்கள். சங்கமன் (1999) அல்லது பொற்காலம் (1997) போன்ற சில படங்களில் அல்லது ராஜகாளி அம்மன் (2000) போன்ற மதப் படங்களில் கூட, வடிவேலு பார்வையாளர்களை நகர்த்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க திறனைக் காட்டினார். அவரது நகைச்சுவைக்காக அவரைப் பார்த்து வளர்ந்த பலருக்கு, வடிவேலு மிகவும் உணர்ச்சிகரமான காட்சிகளைக் கையாண்ட விதம் ஆச்சரியமாக இருந்தது.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மாரி செல்வராஜின் மாமன்னனில் இந்த மேஜிக்கை மீண்டும் திரையில் பார்க்க ரசிகர்கள் எதிர்பார்த்திருப்பார்கள். வடிவேலு சமீபத்தில் விஜய்யின் மெர்சல் (2017) படத்திலும், நாய் சேகர் ரிட்டர்ன்ஸ் (2022) படத்திலும் ஒரு சிறிய பாத்திரத்தில் நடித்தார். பிந்தையது ஒரு மறுபிரவேச பாத்திரமாக பரவலாக எதிர்பார்க்கப்பட்டது, ஆனால் ஏமாற்றமளிக்கும் காட்சியாக மாறியது.

மாமன்னனில், திராவிட முன்னேற்றக் கழகத்தின் (திமுக) வாரிசு, நடிகரும் தயாரிப்பாளருமான உதயநிதி ஸ்டாலினுடன் வடிவேலு நடித்துள்ளார். இந்தப் படத்தையும் உதயநிதியின் ரெட் ஜெயண்ட் மூவீஸ் தயாரிக்கிறது என்பதால், 2011 சட்டமன்றத் தேர்தலில் திமுகவுக்காக வடிவேலுவின் மோசமான பிரச்சாரத்தின் வெளிச்சத்தில் சிலர் இதைப் பார்க்கலாம். ஆனால் சாதி எதிர்ப்பு இயக்குனராக இருந்து வரும் மாமன்னன், சமீப ஆண்டுகளில் இல்லாத வகையில் வடிவேலு ரசிகர்களுக்கு ஒரு இழுவை வழங்குகிறது.

திரைப்பட விமர்சகரும், தி நியூ இந்தியன் எக்ஸ்பிரஸில் பொழுதுபோக்கிற்கான நிர்வாக ஆசிரியருமான சுதிர் ஸ்ரீனிவாசன் TNM கூறும்போது, “நடிப்பு வடிவங்களில் நகைச்சுவை மிகவும் கடினமானது என்று கூறப்படுகிறது. மாமன்னனில் சீரியஸான கேரக்டரில் நடிப்பது அவருக்கு எப்படி எளிதாக இருந்தது என்று சமீபத்தில் வடிவேலுவே ஒப்புக்கொண்டார். எல்லா நல்ல நகைச்சுவை நடிகர்களுக்கும் குணச்சித்திர கலைஞர்கள் இருப்பார்கள் என்று நான் எப்போதும் நம்புகிறேன். மறைந்த விவேக் பல ஆண்டுகளாக இதற்கு பல உதாரணங்களை வழங்குவதை நாம் பார்த்திருக்கிறோம். ஆனால் எப்போதாவது பார்ப்பதைத் தவிர, வடிவேலு, நகைச்சுவை நடிகராக புகழ்பெற்ற வாழ்க்கை இருந்தபோதிலும், இந்தத் துறையில் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படவில்லை.

சுதிர் மேலும் கூறுகிறார், “மாமன்னனில் அவரது நடிப்பு கூட மாரி செல்வராஜ் போன்ற ஒரு திரைப்பட தயாரிப்பாளரை தனிப்பட்ட அனுபவங்களிலிருந்து வரைந்து அவரை புதிய வெளிச்சத்தில் மாற்றியது. ஒரு முறையாவது, அவனுடைய துயரத்தைப் பார்த்து சிரிக்காமல், அவனிடம் பரிவு காட்டினால் என்ன செய்வது? இது ஒரு சக்திவாய்ந்த யோசனை. நகைச்சுவை நடிகர்களுடன் நாம் பழகும் இயல்பான அப்பாவித்தனம் உள்ளது, இதன் பொருள் ஹீரோவின் துன்பம் கூட இல்லாத வகையில் அவர்களின் துன்பம் நம்மை பாதிக்கிறது. சினிமாவின் மகிழ்ச்சிகளில் நடிகர்கள் வகைக்கு எதிராக நடிக்கப்படுவதை அனுபவிப்பது. அது வடிவேலுவின் அந்தஸ்துள்ள ஒருவராக இருந்தால், உற்சாகம் பன்மடங்கு இருக்கும்.

பர்ஸ்ட் லுக் போஸ்டர் மற்றும் டீஸர்களில் இருந்து, கோலிவுட் பொதுவாக செய்யாத வகையில், தெரிந்த நகைச்சுவை நடிகரை மாரி பயன்படுத்தப் போகிறார் என்பது உடனடியாகத் தெரிந்தது. மாரி இதற்கு முன்பு மற்றொரு பிரபல நகைச்சுவை நடிகரான யோகி பாபுவுடன் பரியேறும் பெருமாள் (2018) மற்றும் கர்ணன் (2021) ஆகிய படங்களில் நடித்தார், இது தமிழ்த் திரைப்படங்களில் நகைச்சுவை நடிகரை வழக்கமாகக் கொண்டிருக்கும் ஜாதி வெறித்தனமான உடல் வெட்கத்திலிருந்து விலகிச் செல்ல ஒரு புள்ளியாக இருந்தது. மாறாக, அவருக்கு கண்ணியம் மற்றும் நுணுக்கமான பாத்திரங்கள் வழங்கப்பட்டன.

இத்தகைய கதைசொல்லல் தேர்வுகளின் நீடித்த தாக்கத்தை வடிவேலு ரசிகர்கள் மாமன்னனில் எதிர்பார்த்தனர், இது இப்போது மரபு-வரையறுக்கும் பாத்திரத்தின் திறனைக் கொண்டுள்ளது. பல முக்கியக் காட்சிகளில் டைட்டில் கேரக்டராக வரும் நடிகரின் நடிப்பு மூச்சு விடாமல் செய்கிறது. வடிவேலுவைப் போலவே, நம் அனைவருக்கும் மிகவும் பரிச்சயமான ஒரு உருவம் சோகத்தில் உடைந்து, மாமன்னனில் அவரது கதாபாத்திரம் இருப்பதால் முற்றிலும் தனிமைப்படுத்தப்படுவதைப் பார்ப்பதில் ஏதோ ஒரு குதூகலம் இருக்கிறது. அவரது வலி திரையின் வழியாக மரண அமைதியான ஒரு தியேட்டருக்குள் ஊடுருவியது, கிட்டத்தட்ட மரியாதைக்குரிய அடையாளமாக இருந்தது.

பெரும்பாலும் வடிவேலுவின் பாடும் குரல் அவரது நகைச்சுவை காட்சிகளுக்கு முட்டுக்கட்டையாக பயன்படுத்தப்பட்டது. இது மர்மமானது, ஏனென்றால் அவரது பாடலுக்கு அவரது நடிப்பைப் போலவே ஒருவரை நகர்த்தும் திறன் உள்ளது. ராஜ்கிரண் நடித்த எல்லாமே என் ரசதன் (1995) திரைப்படத்தின் ‘எட்டனா’ பாடல்தான் அவருக்கு முதலில் வரவு வைக்கப்பட்டது. இளையராஜா இசையமைத்த, மைக்கேல் ஜாக்சன் வேடமிட்டு வடிவேலு நடனமாடும் இந்த உற்சாகமான பாடல் ரசிகர்களின் விருப்பமாகத் தொடர்கிறது. அதே வருடம் மீண்டும் இளையராஜாதான் அவரை ராஜாவின் பார்வையிலே ‘அம்மானுகே அடங்கி’ என்று பாட வைத்தார்.