மாமன்னன் விமர்சனம்: இந்த சூப்பர் மாரி செல்வராஜ் படத்தின் ஆன்மா வடிவேலு

‘பரியேறும் பெருமாள்’, ‘கர்ணன்’ படங்களுக்குப் பிறகு, கோலிவுட் ஜாதியைப் பற்றி எப்படிப் பேசுகிறது என்பதை மறுவரையறை செய்யும் இன்னொரு படத்தை இயக்கியிருக்கிறார் இயக்குநர் மாரி செல்வராஜ்.

மாமன்னனின் இதயமும் உள்ளமும் வடிவேலு. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, தலைப்பு அவரது கதாபாத்திரத்தின் பெயரைப் பெறுகிறது. மேலும் அந்த நடிகன் கேமரா முன் நிற்கும் போது ஒரு கணம் கூட அதை மறப்பதில்லை என்பது போன்ற உணர்வு. இந்த வடிவேலு அழும் போது நீங்கள் அழுவீர்கள், அவருடைய வருத்தம் கோபமாக மாறினால் நீங்கள் அவருக்காக கோபப்படுகிறீர்கள். கதையின் ஒவ்வொரு நிமிடமும் நீங்கள் அவருடன் பயணிக்க வைக்கப்படுகிறீர்கள். பரியேறும் பெருமாள் (2018) மற்றும் கர்ணன் (2021) படங்களுக்குப் பிறகு மாரி செல்வராஜ், கோலிவுட் சாதியைப் பற்றி எப்படிப் பேசுகிறது என்பதை மறுவரையறை செய்யும் மற்றொரு படத்தை வழங்குகிறார்.

இப்படம் சேலம் மாவட்டத்தில் உள்ள கொங்கு மண்டலத்தில் உருவாகிறது. மாமன்னன் (வடிவேலு) காசிபுரத்தைச் சேர்ந்த தலித் எம்.எல்.ஏ. வீரன் என்று அன்புடன் அழைக்கப்படும் அவரது மகன் ஆதிவீரனும் (உதயநிதி ஸ்டாலினும்) ஒரே வீட்டில் வசித்தாலும் பத்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஒருவருக்கொருவர் பேசிக்கொள்ளவில்லை. காரணம்? வீரன் குழந்தையாக இருக்கும் போது, உள்ளூர் ஆதிக்க சாதியைச் சேர்ந்த ஆண்கள் அவனைத் தாக்கி, அவனை ஆழ்ந்த அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குகிறார்கள். மாமன்னன், அந்த நேரத்தில் ஒரு கட்சிக்காரன் மட்டுமே, நீதிக்கான தனது தேடலைக் கைவிடுவதற்கு மூலையில் தள்ளப்பட்டான். அவரது மகனால் அவரை மன்னிக்க முடியவில்லை.

வீரன் கடந்த காலத்தால் வேட்டையாடப்பட்ட ஒரு மனிதன். அவர் தாக்குதலின் வடுக்களை அணிந்துள்ளார் – உடல் ரீதியாகவும் மன ரீதியாகவும் – ஒரு தாயத்து போல், ஆதிக்க சாதி மனிதர்களுக்கு எதிரான தனது போராட்டத்தில் அவரை ஆவேசமாக ஓட்டுகிறார். இது உதயநிதியின் இன்றைய சிறந்த நடிப்பு என்பதில் சந்தேகமில்லை. மாமன்னன் ஒடுக்குமுறை சாதியுடன் சமரசம் செய்ய முயன்றாலும், வீரன் தயக்கமின்றி பதிலடி கொடுக்கிறான். தனது தந்தையின் அரசியல் பதவியை மீறி அவர் தொடர்ந்து பன்றிகளை வளர்ப்பதை அவரது சமூகத்தில் உள்ள மற்றவர்கள் வெட்கக்கேடானதாகக் காணும்போது, ​​இந்த உயிரினங்கள்தான் அவரது மென்மைப் பக்கத்தைப் பார்க்கின்றன. மாமன்னன் தனது கட்சியில் அடக்குமுறை சாதி எம்.எல்.ஏ.க்கள் அமர்ந்திருக்கும் போது எப்போதும் நிற்க வைக்கப்படும் போது, வீரன் பேரழிவை ஏற்படுத்துகிறான்.

கர்ணனில், மாரி செல்வராஜ், பேருந்து போன்ற சாதாரணமான ஒன்று கூட உண்மையில் அடக்குமுறையின் தளமாகவும், தலித் சமூகங்களுக்கு உயிர்நாடியாகவும் இருப்பதை பார்வையாளர்களுக்குக் காட்டினார். மாமன்னனில், படம் ‘மேசையில் இருக்கை’ என்ற பழமொழியைச் சுற்றி வருகிறது. “கட்சியில் என் பதவியை என் உரிமையாக நினைக்காமல் பிச்சையாகக் கொடுத்ததாகத்தான் இதுவரை நினைத்துக் கொண்டிருந்தேன்” என்று வடிவேலு உரக்கச் சொல்லும் கருத்தும் உண்டு.

இதை உணர மம்மன்னனுக்கு பத்தாண்டுகள் ஆகும். மறுபுறம், வீரனும் ஏற்கனவே அதைப் புரிந்துகொண்டு வளர்ந்தவன். இரண்டு தலைமுறை தலித் ஆண்களுக்கு இடையிலான இந்த வித்தியாசத்தை மாரி செல்வராஜ் தனது படத்தில் தொகுத்து வழங்குகிறார், இது இளைஞர்களை முதியவர்களை வழிநடத்த அனுமதிக்கிறது.

தி.மு.க.வின் வாரிசு இயக்கத்தின் மூலம் தமிழகத்தில் தேர்தல் அரசியல் மற்றும் சாதி குறித்த தனது விமர்சனத்தை மாரி எவ்வாறு நிர்வகிக்கிறார் என்பதும் சமமாக ஆர்வமாக உள்ளது. மாமன்னனின் கற்பனைக் கட்சி சமத்துவ சமூகநிதி மக்கள் கட்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது சமத்துவம் மற்றும் சமூக நீதி மக்கள் கட்சி என்று மொழிபெயர்க்கப்படலாம். கட்சியின் கொடி அடர் சாம்பல் மற்றும் கருப்பு ஆகிய இரண்டு கிடைமட்ட கோடுகள். கட்சி தன்னை பெரியாரிஸ்ட் என்று கூறிக்கொள்கிறது, ஆனால் ரத்தினவேலு (பயங்கரவாதியான ஃபஹத் பாசில்) போன்ற சாதி வெறியர்களுக்கு அடைக்கலம் கொடுக்கிறது.

ரத்னவேலு என்ற முதன்மை எதிரியாக பஹத், இரத்தத்தை தணிக்கும் நடிப்பை வழங்குகிறார். அவரது வில்லத்தனம் புத்திசாலித்தனமானது, கணக்கிடப்பட்டது மற்றும் முற்றிலும் நம்பக்கூடியது. தலித் அல்லாத இயக்குனர்களால் எழுதப்பட்ட பல சமீபத்திய ஜாதி எதிர்ப்பு திரைப்படங்களில், வில்லன்கள் பெரும்பாலும் கேலிச்சித்திரத்தின் விளிம்பில் உள்ளனர். ஒப்பிடுகையில், ஒரு தலித் இயக்குனரால் எழுதப்பட்ட ரத்தினவேலு, அபரிமிதமான அரசியல் செல்வாக்கு கொண்ட இடைநிலை சாதி மனிதர்களின் மேலாதிக்க கொள்கைகளை துல்லியமாக உள்ளடக்கியது.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, படம் சில இடங்களில் படபடக்கும் இடமும் இதுதான். ரத்னவேலு போன்றவர்கள் கட்சியின் தலைமைப் பதவியில் உயர் பதவியில் இல்லை என்பதையே பிரதிநிதித்துவம் உணர்த்துகிறது. கற்பனைக் கட்சி சாதியவாதிகளுக்கு அடைக்கலம் கொடுப்பதை விட சமூக நீதியைத் தேர்ந்தெடுக்கத் தயாராக உள்ளது என்பதையும் கதை உணர்த்துகிறது. அது ஒரு சிறந்த உலகம். உண்மையில் தமிழகத்தில் எந்த அரசியல் கட்சி அந்த தேர்வை எடுத்துள்ளது? உதயநிதியின் சொந்தக் கட்சி என்று கூட சொல்ல முடியுமா?

பரியேறும் பெருமாள், கர்ணன் ஆகிய இருவரிடத்திலும் காணாத ஒரு அளவு சலசலப்பு சதித்திட்டத்தில் நடக்கிறது.

ஏமாற்றமளிக்கும் மற்றொரு அம்சம் பெண்கள் எப்படி சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள் என்பது. படத்தில் மாமன்னனின் மனைவி வீராங்கி (கீதா கைலாசம்) மற்றும் வீரனின் காதலியான லீலா (கீர்த்தி சுரேஷ்) ஆகிய இரு பெண் கதாபாத்திரங்கள். லீலா ஆதிக்க சாதியைச் சேர்ந்தவர் என்பது மறைமுகமாகத் தெரிகிறது. அவள் வெளிப்படையாக ஒரு இடதுசாரி, ஒவ்வொரு சண்டையிலும் வீரன் மற்றும் மாமன்னனுடன் நிற்கிறாள், மேலும் அவள் சமூக நீதிக்காக பலமுறை துன்புறுத்தப்பட்டு தாக்கப்படுகிறாள். மறுபுறம், வீராங்கி ஒரு ஓரத்தில் இருந்தாள், அவளுடைய குடும்பம் போருக்குச் செல்லும்போது ஆதரவற்று அழுதுகொண்டே இருக்கிறாள். கதையில் வரும் தனியான தலித் பெண்ணை சில திரை நேரம் கொண்ட ஒரு பெண் தன் சொந்த நிறுவனம் ஏதுமின்றி பாதிக்கப்பட்ட பெண்ணாக மட்டும் காட்டுவது வேதனை அளிக்கிறது.

நடிகர்களைத் தேர்வு செய்வதைப் பொறுத்தவரை, மாரி செல்வராஜ் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு முக்கியமான பாத்திரத்திற்கும் சரியான பொருத்தத்தைக் கண்டறிந்துள்ளார். வடிவேலு என்ற நகைச்சுவை நடிகருக்கு பதிலாக வடிவேலு நடிகரால் நம் திரையில் வருகிறார், அவர் பேரழிவு விளைவுகளுடன் ஒரு பயங்கரமான உணர்ச்சி வரம்பைத் தட்டுகிறார். தன் வாழ்வின் மிகக் கடினமான முடிவை எடுக்க தன்னை எதிர்த்துப் போராடும் தருணம் உண்டு. வடிவேலுவின் முகத்திற்கு அருகில் மாரியின் கேமரா நகர்கிறது. அந்த நேரத்தில் அவனது தனிமை முழுமையானது. உடைந்து அழுது புலம்பும்போது யாரும் அவருடன் நிற்பதில்லை. அவரது வேதனை மிகவும் வெளிப்படையானது, தியேட்டர் முழுவதும் அதன் எதிரொலியை ஒருவர் உணர்கிறார். உனது ஆவி அவனுக்காக நொறுங்குகிறது. கோலிவுட்டால் நீண்ட காலமாகப் புறக்கணிக்கப்பட்ட வடிவேலுவின் இந்தப் பக்கத்தை நமக்குக் கொண்டு வந்ததற்காக இயக்குனரின் பெருமை.

உதயநிதி தனக்குக் கொடுக்கப்பட்ட பாத்திரத்தில் நிஜமாகவே உயர்ந்திருக்கிறார். எந்த நிமிடமும் கோபத்தில் வெடிக்கத் தயாராக இருப்பதாகத் தோன்றும் தீவிரத்தை திரையில் கொண்டு வருகிறார். அடக்குமுறையாளர்களிடம் பொறுமை காக்க முடியாத அளவுக்கு நீண்ட காலமாக அநீதியைக் கண்டவர் வீரன். நடிகர் தனது கதாபாத்திரத்தின் உள்ளே தொடர்ந்து கொப்பளிக்கும் ஆத்திரத்தை நன்றாக உணர வைக்கிறார். வீரன் மற்றும் மாமன்னன் ஆகிய இருவருக்கும் எதிராக களமிறங்கிய ஃபகத் பாசில், அவரது நடிப்பு கனவுகளைத் தூண்டும். அவருடைய ரத்தினவேலு கணிக்க முடியாதவர். சில சமயங்களில் புத்திசாலித்தனமாகவும் அமைதியாகவும் கொடியவனாக, மற்றவர்கள் மீது மூச்சடைக்கக்கூடிய வன்முறை வெடிப்புகளால், அவர் உங்களை அசைக்கச் செய்வார்.

கீர்த்தி சுரேஷ், லீலாவாக, இதுவரை அவரது தொழில் வாழ்க்கையிலேயே சிறந்த நடிப்பை வழங்குகிறார், இருப்பினும் பல நேரங்களில் அந்த பாத்திரம் அவருக்கு சங்கடமாக பொருந்துகிறது.

மாமன்னனின் ஒளிப்பதிவில் கர்ணனை நினைவுபடுத்தும் கம்பீரமான இயல்பு இருக்கிறது. மலை உச்சியில் இருந்து வரும் இதேபோன்ற ஸ்வீப்பிங் ஷாட்கள் மற்றும் திரையரங்கு மேடை போன்ற முக்கிய காட்சிகளின் அமைப்புகள், நம் கண்களுக்கு முன்பாக ஒரு பெரிய சரித்திரம் வெளிப்படும் உணர்வை அளிக்கிறது. இந்த சினிமா தேர்வுகள் பார்ப்பதற்கு அழகாக இருப்பது போல அரசியல். எடுத்துக்காட்டாக தேவர் மகன் (1992) போன்ற தகுதியற்ற சாதியப் படங்களுக்கு ஒதுக்கப்பட்ட அதே மேன்மையுடன் தலித் கதைகளையும் சொல்லலாம், ஒளிப்பதிவு சொல்கிறது. இந்தப் படத்துக்காக ஏ.ஆர்.ரஹ்மானின் குறைபாடற்ற இசைதான் இந்த கேமராவொர்க்கை சூப்பர்-சார்ஜ் செய்கிறது. இதில் அவரும் வடிவேலுவும் பாடிய பாடல்கள், திரும்பத் திரும்பக் கேட்கும்படி கோருகின்றன.

தேவர் மகன் தனது இளமைக் காலத்தில் தன்னை எவ்வளவு ஆழமாகப் பாதித்தார் என்பதை மாரி ஏற்கனவே தெளிவுபடுத்தியிருப்பதால், கமல்ஹாசன்-சிவாஜி கணேசன் நடித்த மாமன்னன் படத்திற்கு பல அழைப்புகள் உள்ளன.

மாமன்னன் அற்புதமான நம்பிக்கையூட்டும் குறிப்பிலும், தமிழ்நாட்டிலுள்ள அரசியல்ரீதியாக பலம் வாய்ந்த இடைநிலை சாதியினரிடையே கொந்தளிப்பை ஏற்படுத்தக்கூடிய ஒரு குறிப்பிலும் முடிக்கிறார். வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், இது கிட்டத்தட்ட சுருதி-சரியான முடிவாகும்.